Apprendre la danse country
Apprendre la danse country, c’est découvrir une activité simple, joyeuse et accessible à tous. Que vous n’ayez jamais dansé ou que vous souhaitiez reprendre une activité rythmée, la country permet de progresser rapidement grâce à ses pas répétitifs et ses chorégraphies faciles à mémoriser. Elle se pratique le plus souvent en danse en ligne, sans partenaire, ce qui favorise la concentration, la coordination et surtout le plaisir de danser ensemble. Avec un peu de pratique, chacun peut ressentir la musique, suivre le tempo et profiter de l’ambiance conviviale propre aux cours et aux bals country.
Les fondamentaux pour débuter la country
La danse country se caractérise souvent par des chorégraphies en ligne (line dance) qui s’effectuent sans partenaire, ou par des danses en couple comme le two-step. Chaque chorégraphie est structurée en séquences de pas sur un certain nombre de temps qui se répètent. La plupart des danses débutantes comportent ainsi 16 ou 32 temps au total, répartis en séries de 8 temps correspondant aux mesures musicales. Une fois la séquence terminée, on la reprend depuis le début, souvent en effectuant un quart ou un demi-tour pour changer de direction (ce qui explique que l’on parle de danses à 2 murs ou 4 murs selon le nombre de faces vers lesquelles on danse). Cette structure répétitive aide les danseurs à suivre la musique ensemble et à anticiper les mouvements suivants.
Pour commencer, il sera essentiel d’apprendre quelques pas de base qui reviennent fréquemment dans les chorégraphies. Parmi ceux-ci on trouve par exemple : le Step Touch, la Grapevine ou encore le Heel Strut. D’autres pas courants incluent le rock step, le shuffle ou le coaster step. Ces pas de base forment le vocabulaire fondamental de la country dance. Une fois que vous les maîtrisez séparément, vous pourrez les combiner pour exécuter des danses complètes.
Enfin, comprendre le rôle du comptage est primordial. En danse country, on compte les pas généralement jusqu’à 8, ce qui correspond aux temps de la musique. Compter à voix haute ou mentalement au début peut vous aider à rester en rythme et à ne pas perdre le fil de la chorégraphie. Par exemple, un pas de base simple peut occuper 1 temps, alors qu’un shuffle occupe 2 temps (compté « 1&2 »). En répétant régulièrement le comptage, vous développerez votre sens du rythme et votre synchronisation avec les autres danseurs. Apprendre à écouter la musique et à en saisir le tempo fait partie des bases de la danse country au même titre que les pas eux-mêmes. Ainsi, dès vos premiers cours, exercez-vous à identifier les temps forts de la chanson et à caler vos mouvements dessus.
Conseils pour retenir les chorégraphies de danse country
Une fois les bases posées, comment progresser efficacement et prendre du plaisir à chaque danse ? L’apprentissage de la country est un voyage qui allie technique, mémoire et musicalité. Voici quelques conseils pratiques pour vous aider à mémoriser les chorégraphies et améliorer votre danse, tout en soulignant l’importance du rythme et de l’écoute.
• Apprenez les pas fondamentaux : Familiarisez-vous avec les pas de base et retenez leur nom. Chaque chorégraphie peut être décomposée en une série de pas connus. Si vous maîtrisez déjà ces pas (par exemple le grapevine, le shuffle, le coaster step, etc…), il sera plus facile de les enchaîner et de mémoriser une nouvelle danse.
• Procédez par sections : Ne cherchez pas à tout apprendre d’un coup. Divisez la chorégraphie en petites séquences de mouvements (par exemple 8 ou 16 temps à la fois). Travaillez d’abord la première section jusqu’à la maîtriser, puis la suivante, et ainsi de suite. Ensuite, entraînez-vous à lier les sections entre elles.
• Répétez régulièrement : La répétition est la clé de la mémorisation. N’hésitez pas à pratiquer souvent, même quelques minutes par jour pour revoir une danse apprise en cours. Plus vous répétez un enchaînement, plus il deviendra automatique. Vous pouvez par exemple réviser mentalement vos danses en visualisant les pas dans votre tête, ou même marquer les pas chez vous sans musique. Avec le temps, votre cerveau s’habituera à enchainer les pas et vous retiendrez de plus en plus vite de nouvelles routines.
• Ecoutez la musique attentivement : Avant de danser sur un morceau, prenez le temps d’écouter la chanson à plusieurs reprises. Identifiez le tempo (lent ou rapide), les accents musicaux et la structure du morceau (couplets, refrains, ponts). Très souvent, les chorégraphies sont conçues pour coller à la structure de la chanson : un enchaînement de pas correspondra au refrain et sera répété à chaque refrain, un autre aux couplets, etc… Essayez d’associer certains mouvements aux paroles ou aux instruments que vous entendez. En ayant la mélodie en tête, vous saurez instinctivement quand changer de pas sans même compter.
• Apprenez en groupe : Même si vous pouvez vous entraîner seul devant une vidéo, l’idéal pour progresser est de rejoindre un cours de danse country. Apprendre en groupe vous motive et vous aide à ancrer les chorégraphies plus facilement grâce au soutien des autres danseurs et aux conseils d’un professeur. N’hésitez pas à poser des questions si un enchaînement vous échappe. Par ailleurs, danser à plusieurs est bien plus convivial : on s’amuse, on rit de ses erreurs et on partage la passion de la country dans une ambiance chaleureuse.
Progresser vers des chorégraphies plus riches
Au début de votre apprentissage, il est recommandé de commencer par des danses simples et d’augmenter graduellement la difficulté. Les chorégraphies pour débutants sont généralement courtes et accessibles : souvent 16 ou 32 temps tout au plus, avec des pas de base et peu de variations. Ces danses d’initiation permettent d’acquérir la technique fondamentale sans se décourager. Profitez de cette phase pour consolider vos bases, améliorer votre équilibre et prendre confiance en vous sur la piste.
Une fois à l’aise avec les danses simples, vous pourrez passer au niveau supérieur avec des chorégraphies plus longues, souvent de 32 à 48 temps, voire 64 pour certaines, et plus élaborées. Ces danses intermédiaires introduisent de nouveaux éléments : plus de changements de direction, des pivots, un tempo parfois plus rapide, et parfois des subtilités appelées tags ou restarts. Un tag est une petite séquence de pas ajoutée à un moment précis de la musique, et un restart signifie qu’on recommence la danse plus tôt que prévu dans la musique, ces adaptations permettent à la chorégraphie de coller parfaitement à la structure de la chanson. Aborder les tags et restarts peut sembler déroutant au début, mais ne vous inquiétez pas : ils sont toujours indiqués par le chorégraphe et votre professeur vous les signalera lors de l’apprentissage. L’important est de progresser à votre rythme : n’hésitez pas à refaire plusieurs fois une danse débutant qui vous plaît jusqu’à la maîtriser complètement avant de vous challenger avec une nouvelle danse plus complexe. Chaque chorégraphie apprise renforce votre expérience et vous prépare pour la suivante. En avançant pas à pas, vous élargirez votre répertoire de danses country sans même vous en rendre compte.
Des chaussures adaptées
Le choix des chaussures est très important pour danser confortablement. Optez pour des chaussures qui offrent un bon compromis entre glisse et stabilité sur le sol. Idéalement, des bottes de cowboy ou des chaussures de danse à semelle en cuir lisse ou cuir retourné conviennent bien : ces semelles spécialisées permettent de pivoter et de glisser juste ce qu’il faut, sans coller au plancher, tout en gardant de l’adhérence. Evitez de danser avec des baskets à semelle en caoutchouc très accrocheuse, car elles freinent vos pas et peuvent même être mauvaises pour les genoux lors des pivots. De même, pour les débutants, des talons hauts sont déconseillés, ils nuisent à l’équilibre et augmentent le risque de chute pour qui n’a pas l’habitude. Privilégiez donc des chaussures fermées, avec un petit talon large ou talon bottier typique des bottes western pour le style, qui vous maintiennent bien le pied. En résumé, des bottes de country ou des chaussures de danse sont un excellent investissement pour danser en toute sécurité et aisance.Une tenue confortable
La danse country se pratique dans une ambiance détendue, il n’y a pas de tenue « obligatoire » stricte. L’essentiel est de porter des vêtements confortables, qui offrent une bonne liberté de mouvement pour lever les pieds, faire des grands pas de côté ou des rotations. Beaucoup de danseurs adoptent la tenue western traditionnelle pour le plaisir : un jean, une chemise à carreaux ou un tee-shirt, et éventuellement un gilet sans manches. Ce style vestimentaire contribue à l’esprit country et à la convivialité de la discipline. Cependant, si vous débutez, n’importe quel vêtement dans lequel vous vous sentez à l’aise fera l’affaire. Évitez simplement les tenues trop serrées qui entravent vos mouvements, ou au contraire trop amples et longues qui pourraient vous faire trébucher. Vous verrez vite qu’aux soirées country, l’important est d’être à son aise et dans le thème, sans forcément se déguiser de la tête aux pieds.Quelques accessoires
Pour compléter votre tenue, vous pouvez ajouter une touche de style cowboy ou cowgirl avec quelques accessoires emblématiques. Le plus populaire est sans doute le chapeau western qui fait immédiatement ressortir l’âme du Far West. Un autre accessoire répandu est la ceinture à grosse boucle métallique, très prisée dans le milieu country, qui ajoute du caractère à votre tenue. Vous pouvez aussi nouer un foulard bandana autour du cou ou le glisser dans la poche arrière de votre jean pour le style. Et bien sûr, les bottes en cuir elles-mêmes sont à la fois des chaussures et des accessoires indispensables pour parfaire le look. Ces accessoires ne sont pas obligatoires pour danser mais ils contribuent à l’atmosphère festive et au folklore de la danse country.
Des chorégraphies pour danseurs débutants
• Electric Slide
L’Electric Slide est l’une des danses les plus célèbres, idéale pour les débutants. Elle consiste en une série de pas latéraux et de touches du pied, exécutés en avançant et en reculant. La chorégraphie se danse sur un rythme de musique disco, généralement en 18 temps et sur 4 murs. Très populaire lors des soirées dansantes, elle est facile à mémoriser grâce à sa structure répétitive.
• Boot Scootin’ Boogie
Cette danse s’effectue sur un rythme country très entraînant, souvent sur la chanson éponyme de Brooks & Dunn. Elle comprend des pas simples comme des shuffles, des step touches, et des pivots. Très dynamique, la chorégraphie est faite pour être exécutée en groupe sur 32 temps, en 4 murs. C’est une danse parfaite pour démarrer en country.
• Achy Breaky Heart
Sur la célèbre chanson de Billy Ray Cyrus, cette danse simple à 32 temps se compose de pas de base tels que des step touch, rock steps et shuffles. Elle est idéale pour les personnes qui souhaitent entrer dans le monde de la danse country tout en s’amusant sur un rythme accessible. Le tempo modéré permet de bien assimiler les mouvements.
• Cowboy Charleston
Ce pas est inspiré du Charleston des années 1920, mais adapté à la danse country. Il combine des pas simples avec des pointes et des touches, réalisés en avançant et en reculant. La chorégraphie, qui fait partie des classiques pour débutants, se danse sur un rythme swing, et l’on effectue souvent des tours tout en faisant des gestes stylisés. C’est une danse facile à intégrer pour un débutant qui veut se lancer.
• Irish Stew
Inspirée des danses irlandaises, Irish Stew est une danse de 32 temps avec un rythme assez rapide. Elle se compose de pas croisés, de sauts et de changements de direction. Le tempo rapide et la coordination des pieds ajoutent une dimension rythmique à la danse, tout en restant accessible aux débutants qui veulent progresser vers des chorégraphies plus dynamiques.
• Tush Push
Le Tush Push combine des pas de base de la country, avec un mélange de rock steps et de touches. La chorégraphie, rythmée par une musique rapide, inclut également des déplacements latéraux et des pivots, créant un ensemble dynamique. Elle est souvent utilisée pour initier les danseurs à des chorégraphies plus rythmées et énergétiques.
• Lonely Drum
Lonely Drum est une danse accessible mais avec un rythme qui demande un peu plus de vitesse et de coordination. Elle s’effectue en 32 temps avec une série de shuffles et de pivots, parfait pour les danseurs qui veulent ajouter un peu plus de style à leurs chorégraphies. La musique moderne et entraînante donne une énergie supplémentaire à la danse.
• Wagon Wheel Rock
La danse Wagon Wheel Rock est plus complexe et comprend des pas de base mélangés à des figures plus travaillées, comme des pivots, des enchaînements rapides et des changements de direction. Elle se danse sur la chanson Wagon Wheel de Nathan Carter, et sa longueur (64 temps) permet d’explorer différentes variations. C’est une danse énergique mais gratifiante une fois maîtrisée.
• Chill Factor
La Chill Factor est une danse qui mélange des pas classiques de line dance avec des transitions plus fluides et des pivots. Elle se danse sur une musique country moderne avec des mouvements de bras et des déplacements circulaires. Avec ses 48 temps, cette danse plus longue est idéale pour ceux qui ont déjà une bonne maîtrise des pas de base et qui souhaitent relever un défi supplémentaire.
• My New Life
Cette danse est un mélange de mouvements rapides et de pas techniques qui demandent une bonne maîtrise du rythme. Avec 48 temps et 4 murs, elle se danse sur une chanson de style country rock. La chorégraphie propose des enchaînements de shuffles, de pivots et de pas croisés, parfaits pour ceux qui cherchent à perfectionner leur fluidité de mouvement.
Pas de base en danse country (line dance)
Grapevine : Déplacement latéral en trois pas (pas sur le côté, pas du second pied croisé derrière, pas de nouveau sur le côté). Souvent un quatrième mouvement vient compléter le grapevine ou frotter le talon au sol (scuff). Ce pas de base permet de se déplacer latéralement dans de nombreuses danses.
Rock Step : Pas de bascule en deux temps. Un pied avance (ou recule) en prenant appui, puis on revient le poids du corps sur l’autre pied. Ce mouvement de va-et-vient s’utilise vers l’avant, l’arrière ou sur le côté (on parle aussi de rocking chair lorsqu’on enchaîne un rock step avant puis un rock step arrière).
Touch : Toucher le sol avec la pointe (ou le talon) du pied sans transférer le poids. Par exemple, on peut faire un step touch en posant un pied en avant puis en venant toucher du bout de l’autre pied à côté sans prendre appui.
Stomp : Frappe du pied à plat au sol, avec ou sans transfert de poids. Un stomp down implique de garder le pied au sol (et souvent le poids dessus), alors qu’un stomp up consiste à frapper le sol puis à relever immédiatement le pied.
Scuff / Brush : Il s’agit de frotter le pied au sol lors d’un mouvement. Le scuff est un frottement du talon vers l’avant, alors que le brush frotte la plante du pied en avant. Ces mouvements accompagnent souvent des pas de transition ou des changements de direction.
Kick : Coup de pied léger et bref vers l’avant. Le pied ne se pose pas, c’est juste un mouvement de jambe. La pointe du pied est généralement dirigée vers le sol. Le kick sert à donner du style et se retrouve fréquemment en début de phrase musicale.
Shuffle : Enchaînement rapide de trois petits pas pour deux temps de musique (rythme « 1&2 »). Un shuffle peut se faire en avançant, en reculant, en diagonal… voire sur place. Par exemple un shuffle avant droit consistera en « pied droit en avant, pied gauche rejoint le droit, pied droit à nouveau en avant ».
Jazz Box : Séquence de 4 pas formant un carré au sol (d’où le nom de « box »). Croiser un pied devant l’autre, reculer du pied opposé, pas du premier pied sur le côté, puis réunir l’autre pied (ou croiser). Le jazz box (souvent réalisé sur 4 temps) est très courant dans les danses sur rythme swing ou blues.
Coaster Step : Pas chassé arrière-avant en trois temps (rythme « 1&2 »). Par exemple un coaster step du pied droit consistera à reculer du pied droit, ramener le pied gauche à côté du droit, puis avancer de nouveau du pied droit. Ce pas sert souvent à marquer un demi-tour ou à préparer un redémarrage vers l’avant.
Sailor Step : Pas croisé en trois temps qui rappelle le déséquilibre d’un marin sur un bateau. Un sailor step à droite, par exemple, consiste à croiser le pied droit derrière le gauche, poser le pied gauche sur le côté gauche, puis revenir du pied droit légèrement vers la droite (poids du corps sur le droit). Souvent, ce pas s’accompagne d’un quart ou demi-tour lors de son exécution pour changer de direction.
Kick Ball Change : Combinaison de trois mouvements sur deux temps (« 1&2 »). Il s’agit de faire un kick (coup de pied) avec un pied, de reposer brièvement la plante de ce même pied (ball), puis de transférer le poids sur l’autre pied (change). Le kick ball change est très utilisé en line dance car il permet des transitions rapides (on le retrouve en particulier dans des danses de style rock ou cha-cha).
Pivot Turn : Pas de pivot sur deux temps, souvent d’un demi-tour. Par exemple, pour un pivot 1/2 turn à gauche : on avance du pied droit puis on pivote de 180° vers la gauche en gardant les pieds au sol (le poids bascule finalement sur le pied gauche). Ce pas de base permet de changer de direction facilement (il existe aussi des pivots 1/4, 1/8, 3/4…).
Monterey Turn : Pas tournant en 4 temps, souvent un demi-tour. Par exemple pour un Monterey 1/2 turn à droite : pointer le pied droit à droite, pivoter d’un demi-tour vers la droite en ramenant le pied droit près du gauche, pointer le pied gauche à gauche, puis ramener le pied gauche au centre à côté de l’autre. Le Monterey est courant niveau intermédiaire car il combine un pointé de pied et un pivot contrôlé.
Charleston : Pas de Charleston en ligne, en 4 temps. La séquence de base (pied droit) : pointer le pied droit devant soi, le ramener à côté de l’autre pied, pointer le pied gauche derrière soi, puis le ramener. Ce pas, inspiré de la danse Charleston des années 1920, se retrouve dans de nombreuses danses country faciles et apporte un style swing amusant.