Apprendre à danser le reggaeton
Pourquoi apprendre à danser le reggaeton ?
Une danse moderne et actuelle
Apprendre le reggaeton, c’est choisir une danse ancrée dans son époque. Contrairement aux danses figées dans une tradition stricte, le reggaeton évolue en permanence, se transforme au fil des influences musicales, des tendances urbaines et des cultures qu’il croise. Le reggaeton est omniprésent dans les clips musicaux, sur TikTok, Instagram ou YouTube, mais aussi sur les grandes scènes internationales. Il fait partie de la culture populaire mondiale. Danser le reggaeton, c’est donc parler un langage corporel que beaucoup reconnaissent aujourd’hui. Cette danse est aussi extrêmement ouverte : elle se mélange facilement à d’autres styles comme le hip-hop, le dancehall, les danses afro ou même le jazz urbain. Cette richesse permet à chacun de créer un style hybride et personnel. De plus, le reggaeton est une danse inclusive. Elle ne discrimine ni le genre, ni le niveau, ni l’apparence physique. Chacun peut y trouver sa place, s’exprimer librement et évoluer à son rythme, sans se conformer à un modèle unique.Une danse accessible à tous
Le reggaeton est une danse qui ne demande aucun prérequis technique. Il n’est pas nécessaire d’avoir fait de la danse classique, du hip-hop ou un autre style auparavant pour commencer. Les bases sont simples, progressives et rapidement gratifiantes. Les mouvements du reggaeton sont naturels et inspirés de gestes du quotidien : marcher, onduler, isoler le bassin, jouer avec le poids du corps. Cette proximité avec le mouvement naturel rend la danse intuitive et moins intimidante pour les débutants. Tous les âges, tous les corps et tous les niveaux peuvent pratiquer le reggaeton. Il s’adapte à la personne. Là où certaines danses imposent des codes stricts ou une posture précise, le reggaeton laisse une grande liberté d’interprétation.Un moyen d’expression du corps
Le reggaeton est avant tout une danse d’expression. Il ne s’agit pas seulement d’exécuter des pas, mais de ressentir la musique et de la traduire avec son corps. La liberté de mouvement est centrale : chaque danseur ou danseuse interprète les rythmes à sa manière. Cette danse permet d’exprimer une large palette d’émotions : la confiance, la puissance, la joie, la sensualité, mais aussi parfois la douceur ou l’intensité. Il n’y a pas une seule façon de danser le reggaeton. Le style personnel est encouragé et valorisé. Deux personnes peuvent danser sur la même musique de manière totalement différente, et pourtant être tout aussi justes.Une danse qui renforce la confiance en soi
Le reggaeton aide à développer une relation plus positive avec son corps. En mettant l’accent sur le mouvement, le ressenti et l’attitude, il permet peu à peu d’assumer ses gestes et sa présence. Cette danse développe l’aisance corporelle et la confiance dans l’espace. Le danseur apprend à occuper le sol, à regarder, à se tenir droit, à affirmer son énergie. Le reggaeton aide aussi à se libérer du regard des autres. L’environnement est souvent bienveillant, axé sur le plaisir et l’expression plutôt que sur la performance. Cela permet de lâcher prise et d’oser davantage.
Les mouvements fondamentaux du reggaeton
Les fondamentaux du mouvement reggaeton constituent la base technique indispensable pour danser ce style avec authenticité et fluidité. Ces principes s’appliquent que vous dansiez seul, en couple, ou en groupe.
Posture de base
La posture de base en reggaeton privilégie une position ancrée, détendue et légèrement abaissée, qui permet à la fois la mobilité du bassin et la stabilité nécessaire pour des mouvements fluides.
Placement du corps
• Pieds : Écartés largeur des épaules, parallèles ou légèrement tournés vers l’extérieur, contact complet au sol
• Genoux : Légèrement fléchis en permanence, jamais verrouillés
• Bassin : Légèrement basculé vers l’avant, centre de gravité abaissé, mobile et libre
• Torse : Détendu, épaules basses, poitrine ouverte naturellement
• Bras : Relaxés, coudes légèrement fléchis, position décontractée
• Tête : Droite, menton légèrement relevé, regard confiant
Isolation du bassin
L’isolation du bassin est l’élément le plus caractéristique du reggaeton. C’est la capacité à bouger le bassin indépendamment du reste du corps. Les rotations de hanches sont parmi les mouvements les plus sensuels et caractéristiques du reggaeton. Elles demandent une excellente isolation du bassin et un contrôle précis du mouvement.
Mouvements essentiels
• Le Wine : Le bassin se projette alternativement vers l’avant et vers l’arrière dans un mouvement fluide et continu, tandis que le haut du corps reste stable, créant l’ondulation emblématique du reggaeton.
• Le Hip Roll : Le bassin dessine un cercle complet et régulier, passant par l’avant, le côté, l’arrière et l’autre côté, pendant que le torse demeure immobile pour mettre en valeur la rotation.
• Le Figure 8 : Le bassin trace un huit horizontal souple et contrôlé, produisant une ondulation latérale raffinée très présente dans le perreo.
• Le Hip Slide : Le bassin glisse de gauche à droite sur un axe horizontal, tandis que les épaules restent fixes, soulignant avec précision les accents du rythme.
Travail des genoux et du rebond
Le rebond (bounce) est le mouvement rythmique vertical qui donne vie à la danse reggaeton. C’est ce qui connecte votre corps au dembow.
Le rebond n’est pas un saut, mais une pulsation continue créée par la flexion et l’extension rythmique des genoux.
Phase descente (Down)
Les genoux se fléchissent de manière contrôlée, le poids du corps s’ancre dans le sol et accompagne les temps forts du rythme, créant une sensation d’enracinement.
Phase montée (Up)
Les genoux se déploient légèrement sans jamais se verrouiller, laissant le corps remonter naturellement dans un rebond souple et élastique plutôt que mécanique.
Pas et mouvements essentiels du reggaeton
Maintenant que vous maîtrisez les fondamentaux, il est temps d’enrichir votre vocabulaire de danse avec les pas et mouvements essentiels du reggaeton. Ces éléments constituent le répertoire de base que tout danseur doit connaître et pouvoir combiner librement.
Pas de base reggaeton
Le pas de base du reggaeton est la fondation sur laquelle vous construirez toute votre danse. C’est un mouvement simple mais essentiel qui vous permet de rester connecté au rythme tout en vous déplaçant. C’est un pas alterné sur place ou en déplacement, synchronisé avec le dembow, qui intègre le rebond des genoux et permet l’isolation du bassin.
Exécution (8 temps) :
Temps 1 : Transférez le poids sur le pied droit, genou légèrement fléchi, rebond vers le bas
Temps 2 : Rebond vers le haut, poids toujours sur le pied droit
Temps 3 : Transférez le poids sur le pied gauche, rebond vers le bas
Temps 4 : Rebond vers le haut, poids sur le pied gauche
Temps 5-8 : Répétez la séquence (droite-haut-gauche-haut)
Marches latérales
Les marches latérales sont des déplacements sur les côtés qui permettent d’occuper l’espace, de créer des dynamiques et d’ajouter de la variété à votre danse. Elles sont essentielles pour ne pas rester figé sur place.
Vers la droite (8 temps) :
Temps 1 : Pas du pied droit vers la droite
Temps 2 : Le pied gauche rejoint le pied droit (tap ou transfert de poids)
Temps 3 : Pas du pied droit encore vers la droite
Temps 4 : Le pied gauche rejoint
Temps 5-8 : Continuez ou inversez la direction
Ondulations du torse
Les ondulations du torse (body waves ou body rolls) sont des mouvements fluides où une vague parcourt le corps de bas en haut ou de haut en bas. C’est un élément technique qui ajoute beaucoup de sophistication à votre danse.
La body wave ascendante
L’ondulation part du bassin, remonte à travers le torse, la poitrine, les épaules, et se termine à la tête. Comme une vague qui traverse le corps.
Décomposition du mouvement :
Phase 1 – Bassin : Poussez le bassin vers l’avant (antéversion)
Phase 2 – Abdomen : Contractez légèrement les abdominaux, le ventre rentre
Phase 3 – Poitrine : La poitrine se soulève et avance
Phase 4 – Épaules : Les épaules roulent légèrement vers l’arrière
Phase 5 – Tête : La tête se redresse en dernier, complétant l’ondulation
La body wave descendante
Inverse de la précédente, l’ondulation part de la tête et descend jusqu’au bassin.
Décomposition :
Phase 1 – Tête : La tête s’incline légèrement en avant
Phase 2 – Épaules : Les épaules roulent vers l’avant
Phase 3 – Poitrine : La poitrine rentre et descend
Phase 4 – Abdomen : Le ventre se contracte
Phase 5 – Bassin : Le bassin bascule en arrière (rétroversion)
Le perreo
Le perreo est sans doute l’élément le plus emblématique et sensuel du reggaeton. Le terme vient de l’espagnol « perrear » qui fait référence au style de danse très proche du sol, avec des mouvements de bassin prononcés. C’est une danse qui peut être solo ou en couple.
Le perreo debout
Version debout où le danseur effectue des mouvements sensuels de bassin, généralement en position basse (genoux très fléchis).
Position de base :
• Pieds écartés largeur des épaules ou plus
• Genoux profondément fléchis (position squattée)
• Poids sur les talons pour la stabilité
• Torse peut être droit ou légèrement penché en avant
• Mains sur les genoux, les hanches, ou en l’air
Le perreo au sol
Version où le danseur est à genoux, assis, ou allongé au sol. C’est la forme la plus sensuelle et techniquement exigeante du perreo.
Positions courantes :
• À genoux : Position agenouillée, bassin mobile, mains au sol ou sur le corps
• Assis sur les talons : Fesses sur les talons, ondulations du torse
• Position de chat (all fours) : À quatre pattes, isolations du bassin
• Allongé sur le dos : Au sol, genoux fléchis, mouvements de bassin vers le haut
• Sur le côté : Position latérale, jeu avec les niveaux et angles
Le perreo en couple
Lorsque dansé en couple, le perreo implique généralement un danseur derrière l’autre, avec une connexion physique étroite. La personne devant (follower) effectue les mouvements de bassin tandis que la personne derrière (leader) suit le rythme.
Principes importants :
• Consentement : Toujours établir le confort et les limites avant de danser
• Communication : Restez à l’écoute de votre partenaire pendant la danse
• Synchronisation : Les deux partenaires doivent être sur le même rythme
• Espace personnel : Respecter la zone de confort de chacun
• Créativité : Varier les positions et hauteurs ensemble
Travail musical et interprétation de la danse
La technique seule ne suffit pas pour être un bon danseur de reggaeton. Ce qui distingue vraiment un danseur accompli, c’est sa capacité à interpréter la musique, à danser avec la musique plutôt que simplement sur la musique. Cette section vous aidera à développer votre musicalité et votre expressivité.
Danser sur les accents
Les accents musicaux sont les moments où la musique devient plus intense, plus forte, ou change de direction. Savoir les identifier et les interpréter avec votre corps transforme votre danse d’une simple chorégraphie en une véritable performance musicale.
Comprendre les accents musicaux
Types d’accents dans le reggaeton :
• Accents rythmiques : Les temps forts du dembow (kick sur 1 et 3, snare sur 2 et 4), les hi-hats rapides, les percussions additionnelles
• Accents mélodiques : Les changements dans la mélodie, les notes hautes ou basses particulières, les variations de synthétiseurs
• Accents vocaux : Les mots ou syllabes accentués par l’artiste, les ad-libs (petites exclamations), les changements de flow dans le rap
• Accents structurels : Les drops (chutes après une montée), les breaks (arrêts soudains), les builds (montées progressives en tension)
• Accents de production : Les effets sonores (swooshes, impacts), les changements de texture sonore, les filtres qui s’ouvrent ou se ferment
Comment marquer les accents avec le corps
Accents forts (drops, impacts majeurs) :
• Le drop complet : Descendez brusquement vers le sol en fléchissant profondément les genoux au moment exact de l’accent
• Le freeze : Arrêtez tout mouvement instantanément, créant un contraste fort avec ce qui précède
• Le hit : Un mouvement sec et isolé (coup de hanche, pop de poitrine, snap de tête) synchronisé à l’accent
• Le jump : Un petit saut ou rebond puissant au moment de l’accent
• Le changement de direction : Pivotez ou changez radicalement de mouvement sur l’accent
Accents moyens (snares, percussions) :
• Le bounce accentué : Un rebond plus prononcé que d’habitude
• Le shoulder pop : Un mouvement d’épaule isolé sur l’accent
• Le chest pulse : Une pulsation de la poitrine vers l’avant
• Le hip accent : Un coup de hanche rapide sur le côté
• Le head nod : Un hochement de tête marqué
Expression et attitude scénique
L’expression et l’attitude scénique transforment un danseur techniquement compétent en un artiste captivant. C’est votre personnalité, vos émotions et votre présence qui créent une connexion avec ceux qui vous regardent.
L’expression faciale
Votre visage communique autant que votre corps. Dans le reggaeton, l’expression faciale varie selon le style et le moment du morceau.
Expressions typiques :
• Confiance cool : Légère attitude, regard direct mais détendu, petit sourire en coin
• Sensualité : Regard intense et mystérieux, lèvres légèrement entrouvertes, expression concentrée
• Attitude urbaine : Expression sérieuse mais pas agressive, mâchoire légèrement contractée, regard perçant
• Joie festive : Sourire franc, yeux pétillants, énergie positive visible
• Intensité dramatique : Froncement de sourcils, regard fixe, expression de concentration totale
Le regard
Le regard est un outil puissant de connexion et de présence.
• Le regard direct : Fixez un point ou une personne pour créer une connexion forte
• Le balayage : Déplacez votre regard lentement à travers l’audience ou l’espace
• Le regard vers le sol : Moments introspectifs ou sensuels, mais à utiliser avec parcimonie
• Le regard vers le haut : Moments d’abandon ou de célébration
• Le regard suiveur : Suivez votre main ou un mouvement avec vos yeux pour guider l’attention
L’attitude corporelle globale
L’attitude va au-delà des mouvements techniques – c’est votre énergie, votre présence, votre aura quand vous dansez.
• Confiance : Occupez l’espace comme s’il vous appartenait, posture droite, mouvements assumés
• Swag : Cette nonchalance cool où tout semble facile et naturel
• Sensualité : Connexion profonde avec votre corps, mouvements fluides et intentionnels
• Énergie : Votre vitalité doit être palpable, contagieuse
• Authenticité : Restez fidèle à vous-même, ne copiez pas quelqu’un d’autre complètement