Les livres sur le modern jazz

Enseigner la danse jazz

ISBN 2914124333
Nombre de pages 132
Auteurs Odile Cougoule, Daniel Housset, Patricia Karagozian
Editeur Centre national de la danse
Date de parution 23/10/2007

« Enseigner la danse jazz » est un ouvrage pédagogique destiné aux enseignants et praticiens de la danse jazz. Ce livre est le fruit d’une réflexion approfondie menée par des professionnels du domaine. L’ouvrage ne propose pas une méthode d’enseignement « clé en main », mais offre plutôt des outils pour comprendre et transmettre cette danse. Il aborde les spécificités techniques, le travail en atelier, le vocabulaire chorégraphique et explore la culture liée à la danse jazz. Il met également en lumière les problématiques inhérentes à sa pratique, tout en ouvrant des pistes de réflexion sur l’identité culturelle des artistes jazz. Destiné à enrichir la pédagogie, ce livre sert de guide pour les enseignants souhaitant approfondir leur approche de la danse jazz, en s’appuyant sur une compréhension à la fois technique et culturelle de cet art.

La Danse Jazz et ses fondamentaux

ISBN 2296035418
Nombre de pages 152
Auteur Cécile Louvel
Editeur L’Harmattan
Date de parution 01/07/2007

« La Danse Jazz et ses fondamentaux » étudie les racines et les caractéristiques essentielles de la danse jazz. Ce livre comble un manque d’écrits en français sur cette discipline et vise à définir et communiquer les spécificités de la danse jazz.
L’ouvrage aborde les origines de la danse jazz, en lien avec les danses afro-américaines vernaculaires du XIXe siècle, et retrace son évolution à travers les influences des comédies musicales, du cinéma et de la télévision. Il analyse les paramètres du mouvement, en mettant l’accent sur la symbolique, les émotions et les sensations qui caractérisent cette danse. Louvel examine également les techniques et les styles propres à la danse jazz, tels que la mobilité du torse, la dissociation des parties du corps, et l’importance de l’improvisation et de l’expression individuelle. Elle souligne l’impact des chorégraphes comme Jack Cole, Bob Fosse et Jerome Robbins, qui ont contribué à l’essor de cette danse dans les comédies musicales. Ce livre s’adresse à un public varié, allant des professionnels du jazz aux amateurs de danse, en offrant une analyse qualitative des spécificités de l’énergie jazz.

Frank Hatchett’s Jazz Dance

ISBN 9780736000253
Nombre de pages 192
Auteurs Frank Hatchett et Nancy Meyers Gitlin
Editeur Independently published
Date de parution 08/03/2000

Ce guide complet présente le style unique de jazz dance développé par Frank Hatchett, professeur et chorégraphe reconnu mondialement. L’ouvrage documente sa méthode VOP (Variety of Pace), un terme que Hatchett a créé pour exprimer comment accentuer un mouvement et le styliser. Ce style mélange énergie, expressivité, interprétation personnelle et conditionnement physique.
Le livre est divisé en deux parties principales : l’évolution et l’esprit du VOP, puis une approche pratique progressive. Il propose quatre niveaux de difficulté (basique, débutant, débutant avancé, intermédiaire/avancé) avec 242 photographies illustrant les mouvements et techniques. Chaque niveau inclut des échauffements rythmiques, des exercices d’isolation et des conseils pratiques sur l’alignement et la technique.
Nancy Myers Gitlin, élève de Hatchett depuis plus de 30 ans et danseuse professionnelle, a collaboré pour documenter cette approche pédagogique. L’ouvrage s’adresse aussi bien aux novices qu’aux danseurs expérimentés, encourageant chacun à ajouter sa propre interprétation artistique au style VOP. Le livre comprend une préface de Brooke Shields et documente l’héritage de ce maître légendaire qui a enseigné à Madonna, Naomi Campbell et de nombreuses célébrités au Broadway Dance Center de New York.

Danse modern jazz ode à la vie

ISBN 2390000533
Nombre de pages 318
Auteur Patricia Pascali
Editeur Avant-Propos
Date de parution 20/01/2019

La danse modern jazz, véritable danse de métissage, représente un legs précieux que l’Amérique a offert à l’art chorégraphique du XXe siècle. Fusion harmonieuse de corps et de rythmes, elle plonge ses racines dans une histoire pluriséculaire, marquée par la rencontre tumultueuse entre la culture occidentale blanche et les résistances noires. Elle s’épanouit en une discipline créative au potentiel scénique inégalé, portée par une énergie et une vitalité qui captivent. Un chant d’amour à la vie. À travers une riche collection d’illustrations, cet ouvrage vous invite à explorer les moments clés et les figures emblématiques qui ont façonné la danse modern jazz : des origines africaines au worksong, du gospel au blues, en passant par le minstrel show, le ragtime, l’ère du Swing et ses danses légendaires, sans oublier l’influence des claquettes sur Broadway et à Hollywood. De ce foisonnement chorégraphique naît une danse de récital, à la fois puissante, brute et profondément émouvante, qui continue de se réinventer et de s’offrir au monde.
Formée à la danse classique et au modern jazz par des maîtres renommés, Patricia Pascali s’est distinguée dans des concours prestigieux. Elle a ensuite enrichi son parcours en animant des stages en Belgique et à l’étranger, en se perfectionnant à New York, et en collaborant avec Jacques Sausin à La leçon. Pionnière dans l’enseignement, elle a créé un cours de danse-théâtre pour enfants, partagé son expertise dans des écoles privées, et siégé en tant que jurée dans diverses académies.

Danses jazz : une poétique de la relation

ISBN 2914124783
Nombre de pages 352
Auteur Eliane Seguin
Editeur Centre National De La Danse
Date de parution 14/03/2017

« Danses jazz : une poétique de la relation » plonge dans la danse jazz comme un art profondément marqué par le métissage et les échanges interculturels. L’ouvrage retrace l’évolution de cette discipline, née aux États-Unis, et met en lumière son hybridité technique et son éclectisme inspiré. Seguin analyse comment la danse jazz, depuis ses origines, a intégré des influences variées, des performances rythmiques des Nicholas Brothers à l’élégance de Fred Astaire, en passant par la sophistication de Jack Cole ou l’expressivité d’Alvin Ailey. Le livre aborde la danse jazz sous un angle historique et esthétique, en soulignant son rôle dans la construction d’une identité culturelle et artistique. Il examine les discours critiques, les imaginaires et les codes qui définissent cette pratique, tout en questionnant les idées reçues qui l’entourent. Seguin propose une réflexion sur la manière dont la danse jazz, oscillant entre art populaire et savant, incarne une poétique de la relation, reliant les individus à travers le mouvement et l’expression.
Eliane Seguin, danseuse, professeure de danse et d’histoire de la danse, et conférencière, apporte une expertise approfondie, nourrie par ses recherches et son expérience pédagogique. Elle invite à une meilleure compréhension de cette danse, en offrant des repères et des perspectives pour apprécier ses multiples facettes. L’ouvrage se présente ainsi comme une invitation à découvrir les richesses d’un art en perpétuelle évolution, tout en interrogeant sa place dans le champ artistique contemporain.

La danse jazz

ISBN 2070528707
Nombre de pages 48
Auteurs Virginie Garandeau et Éliane Seguin
Editeur Gallimard
Date de parution 10/11/1999

« La danse jazz » retrace l’histoire et l’évolution de cette discipline artistique, née aux États-Unis au XVIIIe siècle. Les auteurs explorent ses origines dans les plantations du Sud, où les esclaves noirs ont mêlé les rythmes africains aux danses européennes comme les gigues et les quadrilles. Cette hybridité a donné naissance à des styles tels que le cakewalk, les claquettes et le charleston, qui ont ensuite influencé la comédie musicale et les ballets jazz. L’ouvrage combine une approche historique avec des éléments pratiques, incluant un CD audio pour illustrer les rythmes et les mouvements caractéristiques de la danse jazz. Il s’adresse notamment aux jeunes lecteurs de 8 à 13 ans et propose une initiation à cette danse, en mettant en avant son énergie, sa créativité et son rôle dans la culture populaire. Les auteurs soulignent l’importance de la danse jazz comme expression artistique métissée, reflétant les échanges interculturels et l’évolution des sociétés. Ce livre offre une introduction accessible et vivante à un art qui continue d’inspirer et de captiver des générations de danseurs et de spectateurs.

La musicalité du danseur jazz

ISBN 2343071330
Nombre de pages 120
Auteur Anne-Tina Izquierdo
Editeur L’Harmattan
Date de parution 01/03/2016

Cet ouvrage d’Anne-Tina Izquierdo, danseuse et professeure de danse, explore une question fondamentale : le rapport au temps constitue peut-être l’élément central qui définit la danse jazz, davantage que tout autre aspect technique ou stylistique.
L’auteure interroge ce que signifie réellement être musical pour un danseur jazz contemporain en France. Cette réflexion l’amène à une question plus vaste : qu’est-ce qu’être jazz aujourd’hui ? L’ouvrage navigue entre la nostalgie de l’époque du swing des années trente, considérée comme les sources mythiques de cette danse, et son évolution légitime dans la France actuelle. Plutôt que de dresser un simple catalogue des rapports entre musique et danse, Izquierdo adopte une approche anthropologique originale. Elle s’appuie sur cinq entretiens menés avec des personnalités majeures de la danse jazz, utilisant des techniques d’entretiens non directifs et d’analyse empruntées à l’anthropologie. Cette méthodologie lui permet d’envisager la danse jazz comme une culture à part entière. Le livre examine comment les danseurs contemporains négocient leur héritage historique tout en développant leur propre langage corporel et musical. Il questionne les tensions entre authenticité et innovation dans la transmission de cette forme artistique.