Les musiques de danse contemporaine

« Thirteen Thirtyfive »
Dillon

« Thirteen Thirtyfive » est une chanson de Dillon, chanteuse-compositrice et pianiste brésilienne ayant grandi en Allemagne. Elle est sortie en 2011 sur son album « This Silence Kills ». La chanson a connu un succès important, cumulant plus de 35 millions d’écoutes sur YouTube. Dillon explique que l’album a été inspiré par un sentiment de silence malveillant qu’elle ressentait au moment de l’écriture, évoquant des émotions de colère, frustration, peur et insécurité. Le titre explore différentes formes de silence, certaines considérées comme un luxe, d’autres comme potentiellement destructrices. « Thirteen Thirtyfive » a gagné en popularité après avoir été utilisée dans une publicité Orange en 2020, mettant en avant le recyclage des téléphones. La mélodie douce et l’ambiance émotionnelle de la chanson ont contribué à son utilisation dans cette campagne publicitaire axée sur l’environnement.

« Thirteen Thirtyfive » de Dillon est devenue une référence pour la danse contemporaine grâce à plusieurs caractéristiques distinctives. Sa mélodie douce et son ambiance émotionnelle créent une atmosphère propice à l’expression corporelle. Le rythme lent et la voix éthérée de Dillon offrent aux danseurs la possibilité d’explorer des mouvements fluides et expressifs. Les paroles évocatrices, parlant de trouver un refuge et d’être ensemble mais seuls, inspirent des chorégraphies axées sur les thèmes de l’intimité et de l’isolement.

« Sand »
Nathan Lanier

« Sand » de Nathan Lanier est une composition instrumentale qui a gagné en popularité dans le monde de la danse contemporaine. Laa chanson est reconnue pour son utilisation fréquente dans les performances de danse. Nathan Lanier, un compositeur américain connu pour ses œuvres émotionnelles et cinématographiques, a créé cette pièce qui se caractérise par sa mélodie envoûtante et son atmosphère mélancolique. La chanson a été largement adoptée par les chorégraphes et les danseurs pour son potentiel expressif et sa capacité à évoquer des émotions profondes à travers le mouvement. « Sand » est devenue une pièce emblématique dans le répertoire de la danse contemporaine, apparaissant régulièrement dans les compétitions et les spectacles. Sa popularité témoigne de sa capacité à inspirer des interprétations créatives et à captiver le public.

« Sand » présente plusieurs caractéristiques qui en font une pièce appréciée pour la danse contemporaine. La tonalité en G♯/A♭ majeur apporte une couleur sonore particulière qui peut inspirer des mouvements uniques.

« La valse d’Amélie Poulain »
Yann Tiersen

« La Valse d’Amélie » de Yann Tiersen est une pièce emblématique composée en 2001 pour le film « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain » de Jean-Pierre Jeunet. Tiersen s’est inspiré de ses visites à Montmartre, captivé par l’atmosphère et les personnes âgées qu’il y observait. La chanson mêle violon lyrique, flûte et accordéon, créant une ambiance romantique et mélancolique qui reflète parfaitement l’univers du film. Initialement, Jeunet a découvert la musique de Tiersen par hasard grâce à une stagiaire. Le compositeur a alors créé de nouveaux morceaux et réarrangé certains de ses titres existants pour la bande originale. « La Valse d’Amélie » est devenue rapidement populaire, contribuant au succès international du film et propulsant Tiersen sur le devant de la scène musicale mondiale.

« La Valse d’Amélie » de Yann Tiersen offre une perspective intéressante pour la danse contemporaine. Son rythme de valse à trois temps, combiné à une mélodie mélancolique et émotionnelle, permet aux danseurs de développer une chorégraphie dynamique. De plus, l’instrumentation variée (violon, flûte, accordéon) peut suggérer différentes qualités de mouvement, enrichissant ainsi le vocabulaire chorégraphique de la danse contemporaine.

« Spacewalk »
Thomas Newman

« Spacewalk » est une composition de Thomas Newman créée pour la bande originale du film « Passengers » sorti en 2016. Cette pièce instrumentale fait partie d’une partition plus large que Newman a composée pour ce film de science-fiction réalisé par Morten Tyldum. « Spacewalk » se distingue par son ambiance rêveuse et apaisante, conçue pour évoquer la sensation d’apesanteur et le romantisme d’une promenade spatiale. La chanson s’inscrit dans le style caractéristique de Newman, mélangeant des éléments électroniques à une orchestration traditionnelle pour créer une atmosphère hypnotique et éthérée. Bien que spécifiquement composée pour « Passengers », « Spacewalk » reflète l’approche musicale globale de Newman, reconnue pour sa capacité à susciter l’émotion et à compléter parfaitement l’ambiance visuelle d’un film.
« Spacewalk » de Thomas Newman apporte plusieurs qualités pour la danse contemporaine. Son ambiance éthérée et rêveuse évoque l’apesanteur, inspirant des mouvements fluides et aériens. L’atmosphère spatiale et émotionnelle de la pièce peut inspirer des chorégraphies axées sur les thèmes de l’exploration, de l’isolement ou de la connexion, éléments souvent explorés dans la danse contemporaine.

« Ad Infinitum »
Vincent Isler

« Ad Infinitum » est une composition de Vincent Isler, un compositeur suisse basé à Los Angeles, spécialisé dans la musique de film et de télévision. La chanson a été publiée le 5 janvier 2022 sous le label Pulvis Et Umbra. Cette pièce instrumentale fait partie du répertoire de musique classique contemporaine d’Isler, qui mêle des éléments classiques à des sonorités modernes. « Ad Infinitum » se distingue par ses mélodies subtiles et ses harmonies envoûtantes, créant une atmosphère qui transporte l’auditeur dans un voyage musical captivant. La composition reflète le style caractéristique d’Isler, connu pour sa capacité à fusionner des éléments classiques et contemporains.

« Ad Infinitum » de Vincent Isler propose un terrain fertile pour la danse contemporaine grâce à ses textures sonores évolutives et son rythme non-linéaire. Les contrastes entre intensité et délicatesse permettent d’explorer la dualité tension/relâchement fondamentale dans cette discipline.

« Running Up That Hill »
Kate Bush

« Running Up That Hill » a été composée par Kate Bush en 1983 pour son album « Hounds of Love ». Initialement intitulée « A Deal With God », la chanson a été renommée sur insistance de la maison de disques EMI, craignant des réactions négatives dans certains pays religieux. Bush a enregistré la première démo dans son studio personnel, utilisant une boîte à rythmes LinnDrum, un synthétiseur Fairlight CMI et un piano. La chanson parle d’une relation entre un homme et une femme, et de leur désir d’échanger leurs places pour mieux se comprendre. Sortie en single le 5 août 1985, elle est devenue l’un des plus grands succès de Kate Bush. En 2022, « Running Up That Hill » a connu un regain de popularité grâce à son utilisation dans la série « Stranger Things », atteignant de nouveaux sommets dans les charts du monde entier.

La voix unique et expressive de Bush inspire naturellement des gestes expressifs et des mouvements amples. Sa structure narrative avec montées en intensité permet de construire une progression dynamique dans la chorégraphie.

« Reckoner »
Radiohead

« Reckoner » est une chanson du groupe britannique Radiohead, sortie en 2007 sur leur septième album « In Rainbows ». L’origine de la chanson remonte à 2001, lorsqu’une version initiale, plus rapide et rock, a été jouée en concert. Cependant, cette version a été abandonnée et le morceau a été complètement réinventé pour « In Rainbows ». La nouvelle version, plus lente et atmosphérique, est née lors des sessions d’enregistrement de l’album. Thom Yorke, le chanteur, a décrit le processus comme « magique », la chanson s’étant pratiquement écrite d’elle-même. « Reckoner » est devenue l’un des morceaux les plus appréciés de l’album, reconnue pour sa mélodie envoûtante et ses arrangements complexes. Elle a été utilisée dans plusieurs films et séries télévisées, contribuant à sa popularité croissante au-delà du cercle des fans de Radiohead.

« Reckoner » de Radiohead se distingue pour la danse contemporaine par sa rythmique percussive syncopée offrant un cadre texturé pour les mouvements. Les variations subtiles de tempo créent des opportunités naturelles de contrastes entre fluidité et ruptures.

« This Place Was A Shelter »
Ólafur Arnalds

« This Place Was A Shelter » est une composition d’Ólafur Arnalds, un musicien islandais connu pour sa musique néoclassique et ambient. La chanson est sortie en 2013 et fait partie de son album « For Now I Am Winter ». Bien que les détails spécifiques de sa création ne soient pas largement documentés, la pièce reflète le style caractéristique d’Arnalds, mêlant des éléments de musique classique à des sonorités électroniques modernes. La chanson a gagné en popularité grâce à son clip musical, qui a été nominé aux Genero Awards. « This Place Was A Shelter » a été utilisée dans divers contextes médiatiques, notamment dans des films et des séries télévisées, contribuant à sa reconnaissance croissante. La composition évoque une atmosphère émotionnelle et introspective, typique du travail d’Arnalds, et a été appréciée pour sa capacité à créer un espace sonore apaisant et réflexif.