Les meilleures musiques pour danser le hip-hop

Trouver les musiques pour danser le hip-hop peut sembler simple au premier abord, mais l’univers musical du hip-hop est bien plus vaste que ce que l’on imagine. Contrairement aux idées reçues, le hip-hop ne se danse pas uniquement sur la breakdance : il englobe une multitude de styles comme le locking, le popping, le new jack swing, et bien d’autres encore. Chacun possède ses propres codes, ses ambiances et surtout ses choix musicaux. Des titres rap aux morceaux électro, du swing au r&b, les possibilités sont immenses. Découvrez ici une playlist sélective pour explorer cette diversité, en mettant en avant des titres adaptés à différents styles de danse hip-hop. Bien sûr, il existe un nombre considérable d’autres musiques idéales pour danser, mais il serait impossible de toutes les citer.

« Trip Lee »
Lazarus

« Lazarus » est une chanson du rappeur chrétien Trip Lee, figurant sur son cinquième album studio « Rise ». Le morceau, qui met en vedette Thi’sl, s’inspire de l’histoire biblique de Lazare ressuscité par Jésus. Trip Lee utilise cette métaphore pour illustrer la renaissance spirituelle et la transformation personnelle à travers la foi chrétienne. Les paroles décrivent un passage de la mort spirituelle à une nouvelle vie, comparant l’expérience du narrateur à celle de Lazare sortant de sa tombe. La chanson mêle des éléments de rap contemporain à des thèmes religieux, créant un pont entre la culture hip-hop et le message chrétien. Le refrain répétitif « Count me Lazarus » renforce l’idée centrale de résurrection et de renouveau. Cette approche créative permet à Trip Lee de partager son message de foi d’une manière accessible et percutante pour son public.

« Lazarus » est particulièrement adaptée à la danse hip-hop grâce à son rythme puissant et ses paroles inspirantes. Les mouvements adaptés incluent des isolations corporelles synchronisées avec les accents vocaux, des pas glissés suivant le flow du rap, et des mouvements de popping sur les beats.

« Ferg »
Plain Jane

« Plain Jane » d’A$AP Ferg est née d’une volonté de rendre hommage au classique « Slob on My Knob » de Tear Da Club Up Thugs. Sortie le 13 juin 2017 comme single principal de l’album « Still Striving », la chanson a été produite par Kirk Knight. Ferg s’est inspiré de son enfance à Harlem et a rendu hommage à A$AP Yams dans les paroles. Le titre « Plain Jane » n’est venu que plus tard, après la création du morceau. Initialement publié sur SoundCloud lors d’un « TrapLord Tuesday », le titre a gagné en popularité grâce à un remix featuring Nicki Minaj sorti en décembre 2017. Cette version a propulsé la chanson au 26e rang du Billboard Hot 100, devenant le deuxième plus grand succès de Ferg. Le clip, tourné dans les rues de New York, rend hommage aux racines du rappeur.

Des chorégraphes comme Jayden Rodrigues et Mihran Kirakosian ont créé des routines populaires sur ce morceau, mettant en valeur des mouvements fluides, des twists, et des sauts énergiques qui capturent l’essence du hip-hop.

« Bun Up the Dance »
Dillon Francis, Skrillex

« Bun Up the Dance » est une collaboration entre Dillon Francis et Skrillex, sortie en 2015. Cette chanson s’inscrit dans le genre Moombahton, un style né en 2009 lorsque le DJ Dave Nada a ralenti un morceau de Dutch House à 108 BPM. Le titre de Francis et Skrillex a joué un rôle crucial dans le renouveau du genre, se distinguant par sa ligne de basse particulièrement lourde et ses éléments caractéristiques comme le chant découpé et la sirène emblématique. La création du morceau a été révélée dans une vidéo où Dillon Francis ouvre le projet, montrant comment les deux artistes ont brisé les règles conventionnelles de production et de mixage. Cette approche non conventionnelle a inspiré de nombreux producteurs, prouvant qu’il n’y a pas de méthode unique pour produire ou mixer.

« Bun Up the Dance », bien que principalement associée au Moombahton, peut s’adapter à la danse hip-hop grâce à son rythme énergique et ses basses puissantes. Son énergie frénétique encourage des mouvements explosifs et des transitions rapides, caractéristiques du hip-hop moderne.

« Watch me »
Silentó

« Watch Me (Whip/Nae Nae) » de Silentó a été créée en 2015 par le rappeur alors âgé de 17 ans, originaire d’Atlanta. Produit par Bolo Da Producer, le morceau s’inspire de danses populaires comme le « Whip » et le « Nae Nae », ainsi que d’autres mouvements célèbres du hip-hop, tels que le « Stanky Legg » et le « Crank That ». Initialement publié sur YouTube, le titre est rapidement devenu viral grâce à sa simplicité et à son potentiel interactif. Capitol Records a signé Silentó après ce succès en ligne et a sorti officiellement la chanson en mai 2015. Le clip, réalisé par Marc Klasfeld, met en scène des danseurs dans un gymnase et a renforcé l’engouement mondial. La popularité de la chanson a été amplifiée par une campagne virale de DanceOn, générant des millions de vues et propulsant « Watch Me » au sommet des classements internationaux.

La chanson met en avant des pas de danse spécifiques comme le Whip, le Nae Nae, le Stanky Leg, et le Bop. Ces mouvements sont faciles à apprendre et à reproduire, ce qui en fait une chanson populaire pour les débutants en hip-hop. La chorégraphie implique des mouvements de bras, des rotations du bassin, et des pas glissés synchronisés avec le rythme.

« Bustin’ loose »
Chuck Brown & The Soul Searchers

« Bustin’ Loose » de Chuck Brown & The Soul Searchers a été composée en 1976, deux ans avant sa sortie officielle. Chuck Brown, surnommé « le parrain du go-go », a créé cette chanson emblématique qui allait définir le genre go-go, un mélange unique de funk, soul et rythmes percussifs1. Encouragé par la réaction enthousiaste du public lors des concerts, Brown a enregistré le morceau en 19782. Sorti en janvier 1979, « Bustin’ Loose » est rapidement devenu un succès national, atteignant la première place du classement R&B pendant quatre semaines et la 34e place du Billboard Hot 1001. Cette chanson a propulsé le go-go sur la scène nationale, ouvrant la voie à d’autres groupes du genre. Son rythme entraînant et ses breaks instrumentaux caractéristiques ont capturé l’essence du go-go, faisant de « Bustin’ Loose » un classique intemporel qui continue d’influencer la musique et la culture populaire.

La nature énergique de « Bustin’ Loose » inspire des performances créatives, permettant aux breakdancers d’exprimer l’intensité de la musique à travers leurs mouvements acrobatiques.

« You’re Hip Miss Pastorfield »
Fred Karlin

La chanson « You’re Hip, Miss Pastorfield » a été composée par Fred Karlin pour la bande originale du film « Up the Down Staircase » sorti en 1967. Fred Karlin était un compositeur américain renommé, connu pour ses nombreuses partitions pour le cinéma et la télévision. La chanson est un morceau instrumental qui fait partie de la musique du film, dirigée et arrangée par Karlin lui-même. Le film, réalisé par Robert Mulligan, raconte l’histoire d’une jeune enseignante idéaliste confrontée aux réalités d’une école urbaine. La musique de Karlin, y compris « You’re Hip, Miss Pastorfield », contribue à l’ambiance et au ton du film, reflétant les défis et les triomphes des personnages.

« You’re Hip Miss Pastorfield » de Fred Karlin est une chanson emblématique du breakdance, appréciée pour son rythme dynamique et ses breaks bien définis. Son utilisation fréquente dans les battles de breakdance témoigne de son statut de classique du genre.

« Fizzo Got Flow »
B2k

« Fizzo Got Flow » est une chanson du groupe de R&B américain B2K, sortie en 2003 dans le cadre de la bande originale du film « You Got Served ». Ce morceau figure sur l’album « B2K Presents ‘You Got Served’ Soundtrack », produit par Sony Music Entertainment. La chanson s’inscrit dans le style caractéristique de B2K, mêlant R&B et hip-hop, avec un flow rythmé et des paroles accrocheuses. « Fizzo Got Flow » a été conçue pour capturer l’énergie et l’ambiance du film, qui met en scène des battles de danse de rue. Le titre est devenu populaire parmi les fans du groupe et a contribué au succès de la bande originale du film. Depuis sa sortie, la chanson reste associée à l’apogée de la carrière de B2K au début des années 2000.

« Juice (Know The Ledge) »
Eric B. & Rakim

« Juice (Know The Ledge) » d’Eric B. & Rakim a été créée en 1991 pour la bande originale du film Juice, avec Tupac Shakur. Rakim a composé la chanson après avoir visionné le film, s’inspirant de son intrigue pour écrire un récit à la première personne sur un jeune homme pris dans une spirale de violence et de criminalité. Le morceau, qui utilise un sample distinctif de « Rise, Sally, Rise » de Nat Adderley, a été conçu rapidement dans le studio personnel de Rakim, où il a également joué des percussions en direct. La chanson reflète l’ambiance sombre et intense du film tout en mettant en valeur les talents narratifs de Rakim. Sorti aussi sur l’album Don’t Sweat the Technique (1992), ce titre est devenu l’un des derniers grands succès du duo et reste une pièce maîtresse du hip-hop classique, marquant l’âge d’or des bandes originales rap.

« Juice (Know The Ledge) » d’Eric B. & Rakim est particulièrement adaptée au breakdance grâce à son rythme puissant et son flow dynamique. Son beat énergique et ses breaks offrent de nombreuses opportunités pour des mouvements explosifs. Les b-boys et b-girls peuvent synchroniser leurs toprock avec le flow de Rakim, enchaîner sur des footwork rapides pendant les verses, et exécuter des power moves impressionnants sur les breaks instrumentaux. Les freezes peuvent être placés sur les pauses rythmiques.

« Triple Trouble »
Beastie Boys

« Triple Trouble » est une chanson des Beastie Boys, sortie en 2004 comme deuxième single de leur sixième album studio « To the 5 Boroughs ». Ce morceau s’inscrit dans le retour aux sources hip-hop old school du groupe, après une période d’expérimentation musicale. Les Beastie Boys ont créé cette chanson en s’inspirant de leur style rap caractéristique des années 80, tout en y intégrant des éléments modernes. Le titre fait référence aux trois membres du groupe, soulignant leur collaboration et leur dynamique unique. « Triple Trouble » a été bien accueillie par les fans et les critiques, rappelant le son classique des Beastie Boys tout en montrant leur évolution artistique. En 2019, pour célébrer les 15 ans de l’album « To the 5 Boroughs », le groupe a publié une réédition incluant des raretés et des inédits, permettant aux fans de redécouvrir cette période créative du groupe.