Les musiques pour le modern jazz

« Cheap Thrills »
Sia

La chanson Cheap Thrills de Sia, sortie en 2016, a une histoire singulière. Initialement écrite pour Rihanna dans le cadre de l’album Anti, celle-ci la refuse, laissant Sia la reprendre pour son propre album This Is Acting. Ce projet se compose de morceaux destinés à d’autres artistes, offrant à Sia une approche plus légère et expérimentale. Produit par Greg Kurstin, le titre mêle des influences pop et reggae, créant un morceau festif et dansant, loin des thèmes sombres habituels de Sia. La version originale figure sur l’album, mais un remix avec Sean Paul devient un succès mondial, atteignant la première place du Billboard Hot 100. Le clip met en scène Maddie Ziegler, danseuse emblématique de Sia, renforçant l’identité visuelle unique de l’artiste. Cheap Thrills est ainsi devenu un hymne joyeux et universel.
« Cheap Thrills » de Sia est particulièrement appréciée pour la danse modern jazz en raison de son rythme entraînant et de sa structure musicale. La chanson alterne entre des moments plus calmes et des passages énergiques, permettant aux danseurs de varier l’intensité de leurs mouvements.

« Impossible »
James Arthur

« Impossible » de James Arthur a une histoire particulière. Initialement écrite par Arnthor Birgisson et Ina Wroldsen, la chanson a été interprétée par l’artiste barbadienne Shontelle en 2010. C’est en 2012 que James Arthur, participant à la 9e saison de X Factor UK, reprend ce titre pour sa performance finale. Après sa victoire dans l’émission, sa version est immédiatement commercialisée comme single. Le succès est fulgurant : en 48 heures, le titre est téléchargé plus de 255 000 fois, établissant un record pour un gagnant de X Factor. En un mois et demi, « Impossible » dépasse le million d’exemplaires vendus au Royaume-Uni. Cette reprise a non seulement lancé la carrière de James Arthur, mais est également devenue l’un des singles les plus vendus issus de l’émission, surpassant même des hits comme « Gangnam Style » de PSY à l’époque.
Les paroles évoquant des sentiments forts peuvent inspirer une chorégraphie narrative. De plus, la voix puissante et passionnée de James Arthur crée une atmosphère propice au modern jazz.

« Shake It Off »
Taylor Swift

« Shake It Off » de Taylor Swift, sorti le 18 août 2014, marque un tournant dans sa carrière. Écrite avec Max Martin et Shellback, cette chanson pop énergique est le premier single de son album « 1989 », signalant sa transition du country à la pop. Inspirée par le scrutin médiatique constant sur sa vie personnelle, Swift a conçu les paroles comme une réponse à ses détracteurs, exprimant son indifférence face aux critiques. La chanson, avec son rythme entraînant et son refrain accrocheur, est devenue un succès mondial, atteignant la première place du Billboard Hot 100. Le clip vidéo, réalisé par Mark Romanek, a suscité des débats sur l’appropriation culturelle. « Shake It Off » a non seulement lancé une nouvelle ère musicale pour Swift, mais a également consolidé sa position d’icône pop, recevant plusieurs nominations aux Grammy Awards et une certification Diamant aux États-Unis.
Le beat constant et les accents de saxophone créent des opportunités pour des mouvements fluides et des accents chorégraphiques. Les paroles encourageant à « secouer » les soucis peuvent inspirer des mouvements libérateurs et expressifs, caractéristiques du modern jazz.

« Lean On »
MØ & DJ Snake

« Lean On » est née d’une collaboration inattendue entre Major Lazer, DJ Snake et la chanteuse danoise MØ. L’histoire commence lorsque Diplo, membre de Major Lazer, présente quelques sons à DJ Snake en Jamaïque. De retour à Miami, DJ Snake s’inspire d’une rythmique reggaeton lente et finalise le morceau en seulement deux heures, dans sa cuisine, alors qu’il préparait des pâtes. Sorti le 1er mars 2015, « Lean On » connaît un succès fulgurant. En huit mois, il devient le titre le plus écouté sur Spotify. Le clip vidéo atteint le milliard de vues sur YouTube en janvier 2016, dépassant les 2 milliards par la suite. Billboard l’a désigné comme « le morceau de la décennie 2010-2020 ». Cette chanson électro-dance a propulsé DJ Snake sur la scène internationale, marquant un tournant dans sa carrière et devenant un phénomène musical mondial.
Le tempo constant et les breaks dans la musique offrent des moments pour des mouvements plus lents et contrôlés, caractéristiques du modern jazz.

« Confident »
Demi Lovato

« Confident » est le titre phare du cinquième album de Demi Lovato, sorti le 16 octobre 2015. La chanson, écrite par Lovato en collaboration avec Max Martin, Ilya Salmanzadeh et Savan Kotecha, marque un tournant dans la carrière de l’artiste. Lovato a révélé le titre et la pochette de l’album via Twitter le 26 août 2015, lançant une campagne promotionnelle innovante où des célébrités comme Kim Kardashian et Jennifer Lopez ont dévoilé les titres des chansons. « Confident » est né du désir de Lovato de montrer une image plus mature et assurée, reflétant sa croissance personnelle et artistique. La chanson aborde des thèmes de confiance en soi et d’émancipation, s’inspirant des expériences personnelles de Lovato, notamment ses luttes passées. Le single est sorti le 18 septembre 2015, atteignant la 21e place du Billboard Hot 100 et devenant un hymne d’autonomisation.
La combinaison de percussions marquées, de cuivres dynamiques et d’une mélodie électrisante offre une base idéale pour des mouvements énergiques et expressifs du modern jazz.

« Seve »
Tez Cadey

« Seve » de Tez Cadey est née dans une chambre d’étudiant à Lille, alors que le jeune DJ français, Malo, poursuivait ses études d’ingénieur. Créée comme un simple hobby, la chanson a été partagée en ligne par Tez Cadey, qui diffusait ses remixes sur la scène étudiante. Contre toute attente, « Seve » est devenue un succès mondial, particulièrement en Asie. Le morceau a explosé en Chine, malgré la réputation d’impénétrabilité des réseaux sociaux du pays. Avec plus de 50 millions de vues sur YouTube et 3 milliards d’écoutes au total, « Seve » a propulsé Tez Cadey sur la scène internationale. Ce succès inattendu a transformé ce qui était initialement un passe-temps en une carrière professionnelle pour le jeune DJ, le faisant passer de sa chambre d’étudiant aux scènes du monde entier.
La popularité mondiale du morceau, notamment grâce à la « shuffle dance », en fait un choix attrayant pour les chorégraphes de modern jazz souhaitant fusionner différents styles de danse et créer des performances captivantes.

« I’m coming out »
Diana Ross

« I’m Coming Out » est née lors de la création de l’album « Diana » en 1980, écrit et produit par Nile Rodgers et Bernard Edwards du groupe Chic. Rodgers a conçu la chanson comme un hymne d’émancipation pour Diana Ross, s’inspirant de la culture drag queen qu’il avait observée dans des clubs new-yorkais. L’idée était de créer un morceau d’introduction puissant pour les concerts de Ross, tout en y insufflant un message caché de libération pour la communauté LGBTQ+. Initialement, Motown, le label de Ross, était réticent à sortir l’album, le jugeant trop éloigné du son habituel de l’artiste. Rodgers et Edwards ont dû intenter une action en justice pour forcer sa sortie. Malgré ces obstacles, « I’m Coming Out » est devenu un succès international, atteignant la 5e place du Billboard Hot 100 et s’imposant comme un hymne intemporel de fierté et d’affirmation de soi.

« Houdini »
Dua Lipa

Sortie le 9 novembre 2023 comme premier extrait de l’album Radical Optimism (2024), « Houdini » a été produite par Danny L Harle et Kevin Parker, le cerveau derrière Tame Impala. La genèse du morceau remonte à novembre 2022, lorsque Parker présenta une démo à Lipa dans son studio personnel à Los Angeles. Le riff d’ouverture inspira immédiatement la chanteuse, et le refrain prit forme en deux heures avec l’aide de Caroline Ailin et Tobias Jesso Jr.
Le processus créatif fut long et minutieux : Dua Lipa écrivit quatre versions différentes des couplets avant d’être satisfaite. Parker conçut plus tard le pont musical (middle eight) qui modifie les accords et le tempo avant d’éclater en solo synthétique. Ce morceau nu-disco psychédélique à 117 BPM marque une évolution sonore pour Lipa, fusionnant son goût pour le disco avec des influences psychédéliques seventies. La chanson explore avec ironie et légèreté les aspects ludiques du célibat et la question de savoir si quelqu’un mérite vraiment son attention. Fait notable, elle fait partie des 97 chansons écrites pour cet album, témoignant d’un travail intensif en studio.