Les meilleures musiques pour danser le quickstep

Le quickstep est une danse vive, élégante et pleine d’énergie, et pour la maîtriser, rien ne vaut une bonne sélection musicale ! Dans cette page, nous vous proposons une playlist spécialement conçue pour vous accompagner, que vous recherchiez des musiques pour apprendre le quickstep ou simplement l’envie de vous amuser sur la piste. Découvrez une sélection de chansons de quickstep qui ont marqué l’histoire, des grands classiques incontournables aux meilleures chansons de quickstep actuelles. Ces musiques pour danser le quickstep incluent des chansons connues et appréciées des danseurs du monde entier, chacune accompagnée d’une petite description pour mieux comprendre son origine et son style.

« Mr. Sandman »
The Chordettes

« Mr. Sandman » a été écrite par Pat Ballard en 1954. Initialement enregistrée par Vaughn Monroe en mai 1954, c’est la version des Chordettes qui a propulsé la chanson au rang de classique. Le quartet vocal féminin, formé en 1946 à Sheboygan, Wisconsin, a enregistré leur interprétation en juin 1954. Produite par Archie Bleyer, fondateur du label Cadence Records, la chanson est devenue un succès immédiat, atteignant la première place du Billboard pendant 7 semaines. Les paroles évoquent une demande au marchand de sable pour exaucer un rêve d’amour. Bien que souvent associée au quickstep, « Mr. Sandman » s’est adaptée à divers styles au fil des années. La chanson est restée un incontournable de la culture populaire, apparaissant dans de nombreux films et séries télévisées, notamment dans « Retour vers le futur ». Elle a été reprise par de nombreux artistes, consolidant son statut de standard intemporel.

Cette chanson emblématique offre une base rythmique stable en 4/4, parfaite pour les mouvements rapides et dynamiques caractéristiques du quickstep. Les voix harmonieuses des Chordettes et l’arrangement enjoué créent une ambiance entraînante qui inspire des pas légers et sautillants.

« But Now I’m Back »
Pink Martini

« But Now I’m Back » de Pink Martini a été créée à partir d’une composition de Franz Schubert, « Fantasy in F Minor for Piano Four-Hands ». Thomas Lauderdale, le pianiste du groupe, et un producteur ont commencé à jouer avec ce morceau, y ajoutant un rythme latin. Initialement, ils ont créé une seule chanson intitulée « And Then You’re Gone », mais elle a été jugée trop longue et répétitive par le groupe. Lauderdale a alors retravaillé le morceau, le transformant en deux chansons distinctes. « But Now I’m Back » est devenue la réponse du personnage masculin à « And Then You’re Gone ». Pour interpréter cette partie, Pink Martini a fait appel à Ari Shapiro, correspondant judiciaire de NPR, qui a été invité à chanter sur l’album après une soirée karaoké improvisée.

Les variations mélodiques et rythmiques de « But Now I’m Back » permettent aux danseurs d’explorer des transitions dynamiques tout en maintenant la vivacité et la précision du quickstep.

« Billy-a-dick »
Bette Midler

« Billy-a-Dick » a été écrite par Hoagy Carmichael et Paul Francis Webster en 1945. Initialement interprétée par Hoagy Carmichael et son orchestre, la chanson est restée relativement méconnue jusqu’à sa reprise par Bette Midler en 1991 pour le film « For the Boys ». Dans cette version, Midler, accompagnée de Patty D’Arcy et Melissa Manchester, transforme la chanson en un numéro de style Andrews Sisters. La chanson raconte l’histoire d’une femme attendant le retour de son « Johnny », un soldat parti à la guerre, tout en étant distraite par le son d’une batterie à l’étage. Les paroles jouent sur des doubles sens, mêlant références militaires et sous-entendus plus coquins. L’arrangement dynamique et le rythme entraînant de la version de Midler s’adaptent parfaitement au quickstep. « Billy-a-Dick » est devenue l’un des moments forts de la bande originale du film, mettant en valeur le talent de Midler pour insuffler une nouvelle vie à des chansons oubliées.

L’interprétation enjouée de Midler et l’arrangement dans le style des années 40 créent une ambiance entraînante idéale pour danser le quickstep. La courte durée de 1m35 en fait un choix parfait pour une danse complète sans fatigue excessive.

« Box of Secrets »
Zarif

« Box of Secrets » a été créée par la chanteuse-compositrice Zarif et est sortie en 2010 comme deuxième single de son album du même nom. La chanson contient des échantillons de « Sing, Sing, Sing » de Louis Prima, lui donnant une ambiance jazz rétro. Initialement, elle a été utilisée dans une publicité pour Sky1 en 2009 et proposée en téléchargement gratuit pendant une période limitée. La version commerciale du single inclut un rap de Mz Bratt, ajoutant une touche contemporaine à son style rétro. Le clip vidéo, réalisé par Andy Hylton, met en scène Zarif entrant dans un photomaton qui la transporte dans différents décors de l’ère du jazz des années 1920, reflétant l’esthétique vintage de la chanson.

Cette chanson énergique offre une base rythmique parfaite pour les mouvements vifs du quickstep. Son ambiance jazz rétro, renforcée par des échantillons de « Sing, Sing, Sing » inspire des pas souples et sautillants

« Friend Like Me »
Dimie Cat

« Friend Like Me » est une reprise par Dimie Cat de la célèbre chanson du film Disney « Aladdin ». Elle fait partie de l’album « Once Upon A Dream » sorti en 2014, qui contient des reprises de chansons Disney. Cet album a été commandé par le label japonais Rambling Records pour le marché asiatique et s’est classé dans le top 3 des charts jazz iTunes au Japon dès sa première semaine de sortie. La version de Dimie Cat apporte probablement une touche electro-swing à la chanson originale, conformément à son style musical caractéristique qui mêle jazz des années 40-50 et sons modernes. Le rythme entraînant et l’ambiance jazzy de l’interprétation de Dimie Cat se prêtent parfaitement au quickstep.

« It Don’t Mean a Thing »
Lady Gaga and Tony Bennett

« It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) » est un standard de jazz composé par Duke Ellington en 1931, avec des paroles d’Irving Mills. La reprise par Lady Gaga et Tony Bennett fait partie de leur album collaboratif « Cheek to Cheek », sorti en 2014. Ce projet est né de l’initiative de Lady Gaga, qui a contacté Bennett pour enregistrer un album de jazz ensemble. Leur version de « It Don’t Mean a Thing » rend hommage à l’ère du swing des années 1930, tout en y apportant une touche contemporaine. L’enregistrement a eu lieu parallèlement à la création de l’album « Artpop » de Lady Gaga. La collaboration entre Gaga et Bennett a été saluée par la critique, mettant en valeur la polyvalence vocale de Gaga et l’expérience de Bennett dans le genre jazz.

Les variations vocales entre Gaga et Bennett permettent aux danseurs d’explorer des transitions dynamiques tout en maintenant la vivacité du quickstep.

« Valerie »
Mark Ronson

« Valerie » a été initialement écrite par le groupe britannique The Zutons en 2006. Mark Ronson a repris cette chanson pour son album « Version » en 2007, avec Amy Winehouse au chant. L’idée est venue lorsque Winehouse, fan inattendue du morceau, l’a suggéré à Ronson pour son projet de reprises soul de chansons rock. Initialement sceptique, Ronson a été conquis après l’enregistrement. La version finale s’inspire du rythme de « Town Called Malice » de The Jam. Enregistrée avec le groupe Dap-Kings, c’est la seule fois où Winehouse a chanté en direct avec eux en studio. La chanson originale des Zutons était inspirée d’une histoire vraie, Valérie étant une ancienne petite amie du chanteur du groupe. La reprise de Ronson et Winehouse a connu un succès immédiat, atteignant la deuxième place des charts britanniques et devenant l’un des morceaux les plus connus de leur collaboration.

« Star Wars Cantina Band »
Tanz Orchester Klaus Hallen

« Star Wars Cantina Band » est à l’origine une composition de John Williams pour le film « Star Wars: Episode IV – A New Hope » sorti en 1977. La version interprétée par le Tanz Orchester Klaus Hallen est une reprise adaptée pour la danse, notamment le quickstep. Cette version fait partie de plusieurs compilations de musique de danse, dont « Quick-Step Collection » sortie en 1993 et « Dancelife presents: The Ultimate Ballroom Album » sortie en 2012. Klaus Hallen, un chef d’orchestre et arrangeur allemand, est connu pour ses adaptations de musiques populaires et de films pour la danse de salon. Sa version de « Cantina Band » est arrangée à un tempo de 52 BPM, ce qui correspond à 104 BPM lorsqu’on le double pour le quickstep.

Cette adaptation permet aux danseurs de pratiquer le quickstep sur une mélodie familière et entraînante, tout en conservant l’esprit jazzy et extraterrestre de la composition originale de Williams.