Les meilleurs musiques de tango

« La Cumparsita »
Gerardo Matos Rodríguez

La Cumparsita, célèbre tango uruguayen, fut composée fin 1915 par Gerardo Matos Rodríguez, alors étudiant en architecture de 18 ans, pour l’orchestre universitaire de Montevideo. Initialement sans paroles, Roberto Firpo en fit un arrangement musical en 1916. Le morceau resta peu connu jusqu’en 1924, quand Enrique Maroni et Pascual Contursi écrivirent de nouvelles paroles, le renommant « Si supieras ». Carlos Gardel l’enregistra en 1927, lui apportant un succès international. Matos Rodríguez, qui avait vendu les droits d’auteur étant mineur, parvint à les récupérer et écrivit de nouvelles paroles. La Cumparsita devint l’hymne culturel de l’Uruguay en 1998.

La musique est traditionnellement jouée par un orchestre incluant des instruments comme le bandonéon, le violon, le piano et la basse, créant une atmosphère sonore idéale pour le tango. L’émotion et l’expression véhiculées par La Cumparsita sont essentielles pour une danse de passion et de connexion comme le tango.

« Santa Maria » Gotan Project

« Santa Maria (Del Buen Ayre) » est une chanson du groupe Gotan Project, issue de leur album à succès « La revancha del tango » sorti en 2001. Ce morceau illustre parfaitement le style unique du groupe, fusionnant habilement le tango argentin traditionnel avec des éléments de musique électronique. La chanson a connu un grand succès international, devenant l’un des titres les plus reconnaissables de Gotan Project. Son rythme entraînant et sa mélodie envoûtante en ont fait un choix populaire pour diverses utilisations, notamment dans des films et des publicités. Le succès de « Santa Maria » a contribué à établir Gotan Project comme un acteur majeur de la scène de la musique électronique et du tango moderne, influençant de nombreux artistes et ouvrant la voie à de nouvelles explorations musicales dans ce genre hybride.

« Santa Maria » est idéale pour danser le tango en raison de son rythme hypnotique et de sa mélodie envoûtante, qui fusionnent harmonieusement le tango traditionnel avec des éléments électroniques. La chanson offre une ambiance chaleureuse et des sonorités étonnantes, permettant aux danseurs de s’immerger dans le mouvement avec fluidité et passion.

« I’ve Seen That Face Before (Libertango) »
Grace Jones

« I’ve Seen That Face Before (Libertango) » est un single de la chanteuse jamaïcaine Grace Jones, sorti en 1981. Le morceau fusionne « Libertango », un classique du tango argentin composé par le bandonéoniste Astor Piazzolla en 1974, avec des sonorités de tango, de reggae et de paroles françaises rédigées par l’actrice Nathalie Delon. Enregistrée à Nassau, aux Bahamas, avec les Compass Point Allstars sous la direction de Chris Blackwell et Alex Sadkin, « I’ve Seen That Face Before » est sortie comme deuxième single de l’album « Nightclubbing » de Jones. Le morceau a connu un succès commercial, atteignant le top 20 dans au moins cinq pays européens, dont la première place en Belgique, et est aujourd’hui considéré comme l’un des titres les plus connus de Grace Jones.

« I’ve Seen That Face Before (Libertango) » est très agréable pour danser le tango grâce à sa fusion dynamique de rythmes tango, reggae et chanson française. Les paroles sombres et les passages parlés ajoutent une profondeur émotionnelle qui inspire les danseurs à exprimer des sentiments intenses à travers leurs mouvements.

« El Tango De Roxanne »
(Moulin Rouge)

« El Tango De Roxanne » est une chanson extraite de la bande originale du film « Moulin Rouge » (2001), réalisé par Baz Luhrmann. Elle est interprétée par Ewan McGregor, José Feliciano, et Jacek Koman. Le film a remporté plusieurs prix, notamment un Golden Globe pour la meilleure musique de film en 2002. La chanson est une adaptation du tube de Sting « Roxanne, » mais avec une touche tango intense et dramatique. Elle est produite par Craig Armstrong, Anton Monsted, Josh Abraham, et Marius de Vries, et a été publiée sous le label Interscope Records. « El Tango De Roxanne » est un moment clé du film, capturant l’essence passionnée et érotique de l’histoire. La chanson a été bien accueillie par le public et est souvent citée comme l’une des meilleures reprises de chansons.

Cette chanson est souvent utilisée pour des danses tango argentin en raison de son tempo et de son caractère émotionnel. Les danseurs apprécient sa structure musicale et cette combinaison originale d’une reprise de « Roxane » en tango.

« Adios Nonino »
Astor Piazzolla

« Adios Nonino » est une composition de tango créée en 1959 par Astor Piazzolla suite au décès de son père Vicente, surnommé « Nonino ». Cette œuvre est née dans un contexte douloureux : Piazzolla apprit la mort de son père lors d’une tournée à Porto Rico, alors qu’il traversait déjà des difficultés professionnelles et financières. De retour à New York, il composa cette pièce mélancolique en s’inspirant d’un tango antérieur intitulé « Nonino » écrit cinq ans plus tôt. Il conserva la structure rythmique originale mais développa la mélodie pour créer une complainte plus intense. Cette composition est devenue emblématique de la diaspora argentine. Sa mélodie poignante et les circonstances de sa création en font un symbole puissant du déracinement et du deuil.

Bien que certains danseurs puissent l’interpréter, « Adios Nonino » d’Astor Piazzolla est une œuvre complexe avec des variations de tempo et les rythmes asymétriques qui rendent difficile une danse fluide. Un défi du tango en perspective !

« El Choclo »
Ángel Villoldo

« El Choclo », célèbre tango argentin signifiant « épi de maïs », fut composé par Ángel Villoldo en 1903. Le 3 novembre de cette année-là, Villoldo proposa ce morceau au pianiste José Luis Roncallo, qui se produisait au restaurant El Americano à Buenos Aires. Les tangos étant interdits dans les lieux huppés, Roncallo le présenta comme une « criolla danza », remportant un succès immédiat. Le titre aurait été choisi par Villoldo en référence à un ingrédient du puchero, un ragoût traditionnel, espérant que ce tango lui permettrait de se nourrir. Alternativement, selon sa sœur Irene, « El Choclo » était le surnom d’un homme aux cheveux blonds comme le maïs. Ce tango est devenu l’un des plus joués et acclamés internationalement.

« El Choclo », composé en 1903 par Ángel Villoldo, est un tango emblématique avec une structure musicale particulière. Il comporte deux thèmes distincts : une section A en tonalité mineure, suivie d’une section B plus enjouée en tonalité majeure relative, qui module ensuite vers la tonalité mineure initiale. Cette alternance crée une dynamique intéressante pour la danse. Le rythme est décrit comme « enjoué » et « joueur », avec un mélange de « rage, de douleur, de foi, d’absence ». Ces caractéristiques offrent aux danseurs une variété d’expressions émotionnelles et de mouvements, allant de moments plus intenses à des passages plus légers et ludiques.

« Cambalache »
Enrique Santos Discépolo

Cambalache est un tango argentin écrit en 1934 par Enrique Santos Discépolo pour le film « El alma del bandoneón » sorti l’année suivante. Le titre « Cambalache » fait référence à un bric-à-brac ou un marché aux puces dans l’argot du Cône Sud. Cette chanson, composée pendant la « Décade infâme » en Argentine, est une critique acerbe de la corruption du XXe siècle. Écrite en lunfardo, l’argot de Buenos Aires, elle dénonce les maux de la société de l’époque. En raison de son contenu contestataire, Cambalache a été censurée par une succession de gouvernements dictatoriaux. La diffusion radiophonique du tango a été interdite à partir de 1943 dans le cadre d’une campagne visant à supprimer le langage lunfardo et les références jugées immorales. Les restrictions ont perduré jusqu’à ce que la censure soit assouplie sous le gouvernement du général Juan Perón en 1949.

« Por una cabeza »
Carlos Gardel

« Por una cabeza » est un célèbre tango argentin composé en 1935 par Carlos Gardel, avec des paroles d’Alfredo Le Pera, pour le film « Tango Bar » de John Reinhardt. Ce film raconte l’histoire de Ricardo Fuentes, propriétaire d’un bar de tango à Barcelone, passionné par l’amour d’une femme et les courses de chevaux. Tragiquement, Gardel et Le Pera décédèrent dans un accident d’avion en Colombie le 24 juin 1935, peu avant la première du film à New York le 5 juillet. L’œuvre de Gardel est reconnue comme Mémoire du monde par l’UNESCO depuis 2003, et le musée Carlos Gardel à Buenos Aires est classé monument historique national argentin, en hommage au plus grand chanteur de tango argentin de tous les temps.