Musiques pour danser le west coast swing

« Fever »
Peggy Lee

« Fever », popularisée en 1958 par Peggy Lee, est devenue l’un des titres les plus emblématiques de l’histoire du jazz et de la pop. À l’origine, la chanson est écrite en 1956 par Eddie Cooley et Otis Blackwell, et interprétée une première fois par Little Willie John dans une version rhythm and blues au succès notable.
Lorsque Peggy Lee décide d’enregistrer « Feve »r, elle en transforme radicalement l’esthétique. Elle opte pour un arrangement minimaliste (contrebasse, claquements de doigts et percussions légères) et impose un tempo lent, sensuel et feutré. Elle réécrit également certaines paroles, ajoutant des références historiques et romantiques qui renforcent la narration et la sophistication du morceau.
Cette version rompt avec les standards orchestraux de l’époque et impose une nouvelle façon d’interpréter la chanson populaire : intime, suggestive et chargée de tension émotionnelle. « Fever » devient rapidement un immense succès international et incarne à lui seul l’élégance, la sensualité et le charisme vocal de Peggy Lee, influençant durablement le jazz, la pop et la culture musicale du XXᵉ siècle.

« Mustang Sally »
Wilson Pickett

« Mustang Sally » est l’un des titres les plus emblématiques de la soul américaine, popularisé en 1966 par Wilson Pickett. À l’origine, la chanson est écrite par Mack Rice, qui s’inspire de l’expression populaire « ride your Mustang », en référence à la célèbre Ford Mustang, symbole de liberté et de réussite dans l’Amérique des années 1960.
Mack Rice enregistre d’abord « Mustang Sally » en 1965, mais c’est l’interprétation de Wilson Pickett qui va transformer le morceau en succès mondial. Enregistrée aux studios Fame de Muscle Shoals, en Alabama, la version de Pickett se distingue par une rythmique puissante, une section de cuivres incisive et une interprétation vocale intense, pleine d’énergie et de caractère.
Le texte raconte l’histoire d’une femme indépendante, éprise de liberté et de plaisir, à qui le narrateur demande, non sans ironie, de ralentir. Ce mélange de groove, de soul brute et de narration simple mais efficace a fait de « Mustang Sally » un classique intemporel, repris par de nombreux artistes et devenu un incontournable de la culture musicale populaire.

« If It Feels Good »
Leon Bridges

« If It Feels Good (Then It Must Be) » est une chanson de Leon Bridges, un artiste américain connu pour son style rétro mêlant soul et R&B. Cette chanson fait partie de son deuxième album studio « Good Thing », sorti en 2018. Le titre capture l’essence du son caractéristique de Bridges, combinant des influences soul des années 60 avec une production moderne. Les paroles explorent le thème de l’amour et du plaisir, encourageant l’auditeur à suivre ses sentiments. La chanson a été bien accueillie par les critiques et les fans, renforçant la réputation de Bridges en tant qu’artiste capable de fusionner habilement les styles rétro et contemporains. Le clip officiel, qui a contribué à la popularité du morceau, met en scène Bridges dans une ambiance vintage, soulignant l’esthétique rétro de sa musique.
Son rythme fluide et son groove permettent aux danseurs d’exprimer la connexion et la communication typiques du West Coast Swing. La musicalité de la chanson offre de nombreuses opportunités pour interpréter les nuances et les accents musicaux à travers des mouvements créatifs et improvisés.

« A Natural Man »
Lou Rawls

« A Natural Man » est une chanson interprétée par Lou Rawls, sortie en 1971 sur l’album « Natural Man / Classic Lou ». Elle a été composée par Sandy Baron et Bobby Hebb, et produite par Michael Lloyd3. Cette chanson marque un moment important dans la carrière de Lou Rawls, lui permettant de remporter un Grammy Award. Elle s’inscrit dans la période où Rawls, après ses débuts dans le gospel aux côtés de Sam Cooke, s’orientait vers un style plus soul et variété internationale. « A Natural Man » reflète l’évolution artistique de Rawls, qui avait commencé à connaître le succès à la fin des années 60 avec son album « Live! », devenu disque d’or. Cette chanson fait partie de la série de tubes qui ont établi Lou Rawls comme l’un des plus grands soul-crooners de l’histoire, consolidant sa réputation d’artiste polyvalent capable de mêler soul, jazz et variété avec élégance.
« A Natural Man » de Lou Rawls est particulièrement adaptée au West Coast Swing grâce à son tempo modéré et son groove fluide. La chanson offre une base musicale idéale pour les mouvements élastiques et l’improvisation propres au West Coast Swing. Sa mélodie soul et R&B permet aux danseurs d’exprimer leur créativité et leur interprétation musicale, tout en maintenant la connexion entre partenaires.

« She Wolf »
Shakira

« She Wolf », sortie en juillet 2009, est le premier single de l’album éponyme de Shakira. Composée par Shakira elle-même en collaboration avec John Hill et Sam Endicott, cette chanson marque un tournant dans la carrière de l’artiste colombienne, s’orientant vers un style plus électropop. Le titre a été enregistré aux Bahamas en 2008 et produit par Shakira. Il existe également une version espagnole intitulée « Loba ». La chanson a rapidement connu un succès international, atteignant les premières places des classements iTunes peu après sa sortie. Le clip vidéo, réalisé par Jake Nava, met en scène Shakira exécutant des mouvements de danse impressionnants, notamment dans une cage. L’artiste a révélé que sa performance dans le clip était largement improvisée et physiquement exigeante, déclarant même que « l’esprit de la louve l’avait possédée » pendant le tournage. Le rythme électropop de la chanson offre une base solide pour les mouvements typiques du West Coast Swing.

« DJ Got Us Fallin’ In Love Again »
Usher

« DJ Got Us Fallin’ In Love » est une chanson d’Usher featuring Pitbull, sortie en juillet 2010 comme premier single de l’EP « Versus » d’Usher. Composée par Max Martin, Shellback, Savan Kotecha et Pitbull, elle était initialement destinée à l’album « Loud » de Rihanna, mais son équipe l’a refusée. Enregistrée aux studios Maratone à Stockholm et Conway à Los Angeles, la chanson marque un tournant dans la carrière d’Usher vers un style plus électropop. Elle a rapidement connu un succès international, atteignant le top 10 dans plus de quinze pays et devenant le seizième hit top 10 d’Usher aux États-Unis. Le morceau a reçu des critiques mitigées à positives, saluant sa production et les vocaux d’Usher, mais critiquant son manque d’originalité.
Les accents musicaux et les breaks dans la musique permettent aux danseurs d’exprimer leur créativité et leur interprétation musicale. De plus, la popularité de cette chanson dans la communauté du west coast swing, en fait un choix apprécié pour les événements de danse sociale et les compétitions.

« The Fighter »
Gym Class Heroes

« The Fighter » est une chanson du groupe américain Gym Class Heroes, sortie en novembre 2011 comme troisième single de leur album « The Papercut Chronicles II ». Elle a été écrite par les quatre membres du groupe, Ryan Tedder (qui assure également les voix), Noel Zancanella et Jamie Heffernan. La chanson met en vedette Tedder du groupe OneRepublic, apportant une dimension pop à la base rap rock caractéristique de Gym Class Heroes. Le clip vidéo, sorti en mai 2012, met en scène le gymnaste américain John Orozco, alternant entre des séquences de ses entraînements olympiques et des vidéos de son enfance. La chanson a connu un succès notable, étant utilisée dans divers médias, notamment dans le final de la saison 4 de la série « 90210 Beverly Hills » et dans une publicité pour les Hong Kong Sevens 2013. Elle illustre l’évolution musicale du groupe et leur capacité à collaborer avec des artistes d’autres genres.

« Grenade »
Bruno Mars

« Grenade » est une chanson de Bruno Mars, sortie le 2 novembre 2010 comme deuxième single de son premier album studio « Doo-Wops & Hooligans ». Composée par Mars lui-même avec Philip Lawrence, Ari Levine, Brody Brown, Claude Kelly et Andrew Wyatt, elle a été produite par The Smeezingtons. Enregistrée aux studios Larrabee et Levcon à Los Angeles, cette power pop de 3 minutes 42 a rapidement connu un succès international, atteignant le top 10 dans plus de quinze pays. Le clip vidéo, réalisé par Nabil Elderkin, montre Mars tirant un piano à travers les rues de Los Angeles, symbolisant les sacrifices qu’il est prêt à faire pour son amour. Sorti le 22 novembre 2010, le clip a récemment atteint le milliard de vues sur YouTube, devenant le sixième vidéoclip de Mars à franchir ce cap.
La structure de « Grenade » alterne couplets calmes et refrains plus énergiques, permettant de varier les dynamiques de danse. La ligne de basse stable associée aux percussions bien définies facilite le timing des pas fondamentaux du west coast swing.

« Payphone »
Maroon 5

« Payphone » est une chanson de Maroon 5 en collaboration avec le rappeur Wiz Khalifa, sortie le 16 avril 2012 comme premier single de leur quatrième album studio « Overexposed ». Ce titre marque un tournant dans la carrière du groupe, s’orientant vers un son plus pop et contemporain. Produit par des grands noms de l’industrie comme Max Martin, Benny Blanco et Ryan Tedder, « Payphone » a été conçu dans le cadre d’une stratégie visant à créer des tubes marquants. Le single a rapidement connu un succès international, devenant un hit aux États-Unis et dans le monde entier. Le clip vidéo, mettant en scène Adam Levine tentant de reconquérir sa fiancée dans un scénario d’action, a cumulé a environ 1 milliard de vues sur YouTube. Cette chanson a contribué à relancer la popularité de Maroon 5 après une période de baisse, s’inscrivant dans leur évolution vers un son plus pop et des collaborations avec des artistes hip-hop.

« Seven Nation Army »
Ben L’Oncle Soul

« Seven Nation Army » de Ben l’Oncle Soul est une reprise de la célèbre chanson des White Stripes, sortie en 2009 sur son EP « Soul Wash ». Cette version soul a joué un rôle crucial dans le lancement de la carrière de Ben, de son vrai nom Benjamin Duterde. Originaire de Tours, Ben a été repéré grâce à cette reprise publiée sur MySpace, qui a rapidement attiré l’attention du public et de l’industrie musicale. Sa réinterprétation unique, transformant le rock brut des White Stripes en une version soul entraînante, a démontré sa créativité et son talent vocal. Cette reprise a conduit à sa signature avec Motown France, filiale d’Universal Music, marquant le début de sa carrière professionnelle. Le succès de cette version a ouvert de nombreuses opportunités pour Ben, lui permettant d’assurer les premières parties d’artistes renommés et de se faire un nom dans l’industrie musicale française.
« Seven Nation Army » de Ben L’Oncle Soul se distingue pour le West Coast Swing par sa réinterprétation funk d’un morceau rock. La section rythmique marquée permet d’exécuter des « anchor steps » précis, tandis que les sections vocales plus mélodiques invitent aux variations et à l’interprétation musicale.